何为布贴画？

布贴画，原名宫廷补绣，又称布堆画、布贴花。它以布为原料，通过手工剪贴而成，是基于剪纸、刺绣、民间绘画等艺术形式的一种拓展艺术，是中国民间常见的手工艺术之一。发展到现在，布贴画以独特的艺术表现形式、纯手工的艺术特性，被越来越多的民众接受及喜爱。通过布贴画展现当地历史文化和风土人情，极具观赏、研究、收藏等价值。

布贴画起源在三千年前的周代《周礼》中有“刻绘为雉翟”的记述，意思是剪贴雉鸟于皇后的衣服上，便有了由布制作成的装饰品，这可以看作是最早期的布贴画。到了商周时期，布绣、布贴已经逐渐普及到了衣裙之上。到了汉代，布绣、布贴便出现在了日常用品上。我国的手工布贴画可追朔到唐代，随着国力的强大，文化的兴盛，布艺也更加的普遍和繁荣。形成了独特的贴布手工艺“贴涓”、“堆绫”，前者是单层平贴，后者是有立体感的层层套叠。这种工艺类似于现在的布贴画。明清时代是布艺发展的鼎盛时期，宫廷贵族多佩戴由刺绣与布贴制成的各种布艺作品。在这一时期，民间已出现了专门的从事布艺的手工作坊，但是他们都局限在了日常生活用品的制作上。由此可见，民间的布贴画起源很早，出现在商周，发展在隋唐，繁盛于明清。

吉林省非遗布贴画传承人张玉新自家族传承技艺以来，不断的研发和创新，独创“浅浮雕”、浅浮雕镂空、浅浮雕着色等布贴画技法，并融入国画线描、西画造型、色彩等技法，使画面更加丰富，大大增强了作品的表现力，已经形成了自己独特的艺术风格并且在制作上有整套完善的技艺流程。

1、在布料的选材上更加严格，要选用丝绸、织锦绸缎高级仿真丝、绫布等布料，使画面更加鲜艳、亮丽有质感，并针对不同风格的画面选用不同纹理的绸缎来制作。主要工具有剪子（大、中、小号）胶（水胶、粘胶）铅笔、橡皮、裁纸刀、毛笔、颜料、白纸、描红纸、胶纸、熨斗（大、小熨斗）。

2、在技法的运用上更加成熟，并且工序更为复杂精细，首先最基础的是平面粘贴技法，这里面又融入剪纸的一些技法。比如《向海风光》里面的远处的鹤剪的翅膀即是，虽然是平贴技法，但也要考虑不同画面的远近虚实层次关系的处理以及不同布料色彩的搭配运用。

作品《向海风光》

3、堆叠技法的运用就是用布层层堆叠起来，使要呈现的物体更逼真有立体感比如作品《皆大欢喜》里面的人物即是用这种技法来表现人物的衣褶部分，层次关系要用胶固定好，这种技法只用棉布效果才行，所以逐渐淘汰了。作品《吉祥如意》就是用这种技法。

4、浅浮雕技法是由张玉新经过多年研究研发出来的，浅浮雕就是在模具里加一层泡沫使之凸起，有立体感，浅浮雕又分平面凸起技法和平面镂空凸起两种技法。后者类似于3D效果使画面更逼真。

5、着色技法就是在要表现的物体上面用毛笔着颜色，使其能达到想要的效果，这种技法用在花鸟画上面居多。比如布贴画《牡丹》花瓣上的深浅效果就是用这种方法，颜料只用丙稀不易掉色并且晕染时要两到三次才可以，人物在开脸时要着色，其余不用。所以说布贴画不单单是贴这么简单，里面包括美术相关知识，绘画水平，还要把中西画的技法融会贯通进行才可以，还要求从业者要有深厚的文化底蕴才能创作出一幅好的作品。“贴”只是基础，在这个基础上能不能创作出一幅好的感人的作品却很不容易。作品《龙飞凤舞•盛世中华》这幅作品里面就包含上述技法。

作品《牡丹》

6、装裱的背景要用绫布来裱，也可以用丝绸，前者最适合，方法是把绫铺到背板上（背板上要刷层胶，使其更加牢固），用熨斗熨平整。

还有一种方法是把丝绸或绫布粘到带胶的纸上，再铺到刷胶的板上用熨斗运平整，然后在上面制作布贴画。布贴画图案选用有两种方法，其一是设计草图（原创），再就是从电脑上打印要选的图案（适合没有绘画基础的初学者），然后把图案裁下来附到裱完的背板上进行分剪粘贴，最后落款盖章装框完成。

非遗+创新

张玉新布贴画题材广泛，多以民俗文化、地域文化、传统文化、民间传说等题材为创作素材，不断挖掘创新逐渐形成了自己独特的风格，被评为吉林省非物质文化遗产保护项目代表性传承人、吉林省工艺美术大师、全国新时代“百姓学习之星”、“民间文化艺术突出人才”、“瀚海优秀乡土人才”、“吉林巧姐”中级讲师、“吉林省乡村人才高级工艺师”等荣誉称号。

她所创作的布贴画作品大都以传统文化、民间传说及地域文化为题材，创作布贴画作品达1000余幅，多次在国内外荣获大奖，其作品《连年有余》获得第十三届合肥国际文化博览会金奖、《逐年有余》获得第十三届中国（长春）民间艺术博览会金奖等。

作品《鸿雁》以鸿雁歌曲有感而发创作而成，画面是一位美丽的蒙古族女孩怀抱小羊羔站在芦苇丛中，向着远方凝视着辽阔的草原，南飞的鸿雁代表她的思念远方的人，是否也在思念家乡，还有心中的她呢？整幅作品釆用丝绸布料通过多种技法粘贴而成，画面新颖意境深远！

作品《翩翩起舞》描绘的是在中国的科尔沁草原东部，有一个美丽的向海自然保护区，它是丹顶鹤的故乡，也是蒙古族文化的发源地。其中，丹顶鹤是最为壮观的物种之一，它们翩翩起舞，优雅无比，吸引了无数游客前来观赏。

在这个美丽的自然保护区里，还有一群身着鲜艳蒙古族服饰的女孩，她们在草原上翩翩起舞，欢快地唱着歌。她们与丹顶鹤一起，构成了向海湿地的美丽画面。

代表作品《年年有余》：寓意美好、幸福！

非遗+传承

作为非遗传承人，张玉新始终把坚守传统、发扬传统、推广、传承非遗放在心中，不忘初心。通过传习所、民间美术师徒工作间、大学实践基地、大学客座教授、培新讲师、参加展会等多种方式，累计培训专业学员1900多人，培养传承人42人，这些学员及传承人为布贴画的传承与发展奠定了人才基础。张玉新布贴画事迹也曾被央视、吉林省等诸多媒体进行过采访、报道、专题片等，并跟随由国务院新闻办、吉林省人民政府主办，省政府新闻办、省文化厅、省外事办、省旅发委等承办的“感知中国”—中国吉林省文化旅游周活动在俄罗斯和蒙古国进行文化交流活动，让布贴画迈出国门，走向世界，实现“文化出海”。

艺术馆培训学员。

艺术馆培训学员。

在吉林省通榆县团结社区向居民传授技艺。

艺术馆接待山东建筑学院学生研学活动。

参加吉林省2023年冬季冰雪博览会现场为长春市中小学生传授技艺。

2018年随吉林省对外宣传办公室赴俄罗斯符拉迪沃斯托克为孔子学院师生现场传授技艺。

向外国友人推介布贴画工艺品。

（本文图片由张玉新本人供图）